++ La
Fundación Gilberto Alzate Avendaño y su proyecto Plataforma Bogotá:
Laboratorio Interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología Y La Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia invitan a la muestra de la obra FOSFOFAGIA.
++ Fosfofágia 04
++ Viernes 22 de febrero. 7:00 pm
++ Plataforma Bogotá - Cll 10 no. 4-28
++ Entrada Libre
++ Las fosfofágias son ceremonias colectivas celebradas en un espacio
intrigante, oscuro y fotosensible en el que se practica el ritual de
ingestión de luz. Cada fosfofágia se ajusta al contexto en el que es
presentada, alimentándose de la propia cultura del lugar y sus inercias
para crear esta ilusión.
++ Los comensales son incitados a la
creación y a la acción cuando su cuerpo ingiere la obra, convirtiéndose
en el soporte que genera la imagen, su cuerpo deviene materia
fotosensible. La obra no finaliza ese día, la luz ingerida se expulsa en
forma de desecho en heces, orina, saliva o lágrimas al día siguiente
provocando fluorescencia en ellos. Así la pieza se consume, y cuando
cesa se guarda en la memoria por la experiencia de los órganos
perturbados, dejando sólo como testimonio los cadáveres de lo que
durante la celebración haya sucedido y el recuerdo se imprime en la
memoria de los comensales y la propagación que de ella hagan.
++ Alfonso Borragán, artista Santanderino multidisciplinar. Actualmente
trabaja y vive en Londres. Estudió Bellas artes en la universidad de St.
Jordi de Barcelona y posteriormente siguió su formación en el MFA de la
escuela de Slade, en Londres.
Se sitúa en el mundo del arte
por ser el canal que mejor le permite desarrollar sus ideas. Sólo le
interesa la obra cuando esta canaliza una experiencia. Crea
instalaciones que nacen para consumirse, convirtiéndose en experiencias
que pretenden modificar de algún modo la percepción de la realidad,
interferirla o simplemente imaginarla.
Construye situaciones y
dispositivos que amplían la percepción física y vivencialmente. Su obra
sólo vive a nivel simbiótico, integrada al hombre, un trabajo orgánico
que sólo se acciona a través de él y desaparece con él. Sus dispositivos
se consumen con la experiencia, que a su vez dilata la obra y la
expande a través de la transmisión oral, el espacio humano de
crecimiento, la comunicación de historias y la memoria. Experimenta con
matrices de libertad que generan la magia, el ilusionismo de lo oculto,
el juego o la alquimia, ubicando y rebuscando constantemente el lugar
donde las cosas ocurren: en el rito de la comida, lo pagano de una
fiesta, la tranquilidad de los alpes, el movimiento del río, la punta de
los árboles,…
Ha desarrollado y compartido trabajos en España,
Portugal, Alemania, Reino Unido, Suiza, Noruega e India. Sus últimos
trabajos han podido verse en Slade School of Fine Arts, Londres
(Aether); en Khoj Artist Association, India (Fosfofagia 03); en
StudioP52, Barcelona (Documentation of 19 days living in a cave) o en
Blackboxxx, Basel (Watergames).Como docente ha impartido
clases y talleres en la Swansea Metropolitan, en la Universidad de
Cantabria, en la Universidad de Barcelona, en el Instituto de
Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) o en el Institut d'Estudis
Fotogràfics de Catalunya.
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